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談香港電影，如果不從贊同或反對「港片已死」開始，好像就很難開這個頭。

(資料圖片僅供參考)

那今天我們不談死與活，我們要來談一下港片的「重新煥發(fā)青春」。

內地70后80后認知中的港片的黃金時期，模糊說是從70年代末直到90年代中期，但若再精準點，差不多就是1983到1993這十年。

距今正好四十年。

《英雄本色》

視線拉回當年，業(yè)已完成由制造業(yè)向服務業(yè)經濟轉型的香港，推動其高速發(fā)展最主要的宏觀因素已是內地。電影作為新潮而便捷的渠道，承載了剛剛打開視野的內地人民對外部世界的急迫張望。

在這個關鍵的歷史節(jié)點，香港電影以一種既親切又新奇的面貌，勾出關于摩登都市的概念。它不只是對當代都市繁華生活的呈現(xiàn)，而且涉及思想啟蒙、生活態(tài)度的戲劇表達，簡而言之，是另一種并非平行時空的現(xiàn)實可能。

八十年代的全盛時期，巔峰時港片年產就超三百部，甚至超過了南亞電影王國——印度?！笘|方好萊塢」的活力和干勁，正好也是那一代香港人奮發(fā)拼搏的縮影，也鼓舞了廣大的內地人民。

《雙龍會》

那種以活力為表征的精氣神，代表了華語電影迅速衍化的能耐，代表了現(xiàn)代精神的強勢啟蒙，代表從電影到現(xiàn)實的萬千可能，代表了流行文化、時尚潮流的張揚以及對七零八零后兩代青年的塑造，包括對未來的大膽構想，對人格的形成，對世界觀的塑造，對自身那種大于自身的想象與決絕。

港片必然是要在我們身心上留痕的，于是情懷不是一個蒼白的概念，而是連皮帶肉地，可以挖得到不隨歲月與人情褪色的熱切，甚至可以說，它即便是盛與不盛，都牽連著我們本來的心境。

意義于此，在我們最終記住吳宇森、袁和平、洪金寶、許冠杰等名字之余，無數(shù)電影燦若繁星地停駐在我們記憶里。

《最佳拍檔》

就拿1983年來說，兩部電影就極有代表性。

一是成龍的《A計劃》。

這部電影方方面面的意義，首先在于成龍從演員到導演的一個關鍵轉折。擁有了更多話語權的他，終于把更多關于動作的構想，以及對于電影的拼勁，給恰如其分地融合進去。

或者這么說，要不是成龍執(zhí)導，未必有導演敢這么「瘋狂」地要求明星演員，頻繁做出如此危險的動作。但成龍對成龍，再狠也不在話下。

《A計劃》

事實上，現(xiàn)在說成龍電影，甚至說港片，任誰也無法忽視這部電影里的經典畫面，即成龍要從高達二三十米高的鐘樓摔下去。

不僅實拍，而且拍了起碼三次。在電影里，觀眾能非常清楚地感知到勇猛之余所浮現(xiàn)的真實心理反應，那種驚恐很能牽動共時的情緒，而驚恐中的敏捷與堅毅，則在高速塑造一個動作巨星的敬業(yè)形象，并強力疊合他與香港電影乃至香港精神。

畢竟我們在他首度嘗試放到片尾的拍攝花絮里，還能看演員因為落地姿勢不當而受傷，甚至險些喪命。但是這些，還不是他在電影里唯一受到的傷。八十年代香港動作片在搏命特技方向的勇猛前進，勇氣有了，創(chuàng)意有了，名聲與地位也都有了。

《A計劃》

更拼命的演員，不用說只在當時或只在香港，那都是找不到的。成龍的登頂，撐高了他作為港片、作為演員的名牌，而《A計劃》，就不只是這一電影系列的起點，更是這名牌輻射至全世界的起點，這讓我們頻頻回望四十年前的時候，總有內心波瀾在涌動。

剛才說了，香港電影在固有類型上在翻新，在加注更多傾盡所有的作者性。那么同在1983年，徐克也有一部堪稱奠基級別的經典上映，那就是《蜀山：新蜀山劍俠》。

武俠片、神怪片、奇幻片，徐克都很玩得轉，幾乎是融會貫通，順手拈來，體現(xiàn)出一種逍遙的癲狂來。

《蜀山：新蜀山劍俠》

在這部改編自還珠樓主長篇武俠小說《蜀山劍俠傳》里，網羅了鄭少秋、林青霞、劉松仁、洪金寶、元彪等等名噪一時的演員，并借他們，尤其是首度合作的林青霞，傳遞出古代佛教的傳統(tǒng)美學。

美在被實踐的過程里，徐克也啟動了自己對特效的迷戀。四十年前，他就特意請來了曾為《星球大戰(zhàn)》制作特效場面的好萊塢特效師，港片首次引進了藍幕背景、模型、光學特技、接景、 stop motion及電腦輔助特技等等特技技術，電影里主角使雙劍跟血魔決戰(zhàn)的高潮戲份，就得益于此。

這部電影的開創(chuàng)性是驚人的，徐克天馬行空的想象力，配上了走在前沿的特效技術，相得益彰。與此同時，我們等到的不只是徐克在這條路上的越走越寬，而且是香港電影在這方面有意識與有意義的開拓，這給了無數(shù)特效大片、華語奇幻電影足以追根溯源的本土啟迪，也給了觀眾視覺受用之外的精神馳騁。

《蜀山：新蜀山劍俠》

主打真實和冒險的成龍式功夫片，與任由想象力驅使、將威亞技術和最先進的西方特效運用到極致，且結合了中國傳統(tǒng)文化的徐克式奇幻片，在黃金時代初期，在截然不同的方向上殺得眼花繚亂。

代表作的高起點保證了他們王者身份的長紅，轉至九十年代初期，即香港電影黃金時期的后半段，則到了周星馳的天下。

1992年，可謂是「周星馳年」，全年票房前十五里頭，七部是他的作品，而前五名更是被他一人包攬，加上已是連續(xù)三年徹底占領香港市場，更憑再次打破票房記錄的《審死官》獲封亞太影展影帝，名副其實。

《審死官》

年底上映的《武狀元蘇乞兒》，是他電影生涯中極為關鍵的一部作品，意義主要集中他對悲喜劇的參與。蘇乞兒從富貴到貧賤的一夜之差，是花無百日紅的慨嘆，也是人生際遇的戲劇比擬，更是周星馳對戲如人生、人生如戲的洗練，并由此生發(fā)的轉變。

在此前喜劇的累積上，他開始剝出內里的悲劇意味，這一剝，讓他此后的作品有了更多現(xiàn)實參照，也有了更多深入人心的契機，而他的悲憫，成了周星馳電影、成了小人物喜劇乃至港片在跟現(xiàn)實土壤接邊后無限寬厚的底本。

《武狀元蘇乞兒》

港片那么多劍走偏鋒、嬉皮笑臉的電影，也就有了顧左右而言他的深層價值，等人在抽絲剝繭后懷緬。

在這樣的基礎上，再看之后的《大話西游之大圣娶親》和《大話西游之月光寶盒》，無厘頭的皮層下，盡顯時至今日仍是人生課題的遺恨、奈何與哀切。

又或者，就沉潛到最純粹的快樂里好了，港片哪里少得了《開心鬼放暑假》這些既是校園喜劇代表，又是驚悚、搞怪雜糅的喜劇嘗試呢？

《開心鬼放暑假》

片單可以無窮盡地羅列下去，一如我們對港片的回憶、念想。那也正因為思緒無限，遺憾也陡然而生，就是那些旖旎的過往，總是相對模糊的。

當年，大銀幕觀影的條件是匱缺的，我們在錄像廳、家庭電視機上看到的港片，幾乎都是畫質模糊、昏暗、卡頓、失真。而這些年，各種經典電影的修復版通過電影節(jié)、商業(yè)發(fā)行、在線播放的方式，令太多的電影，當然包括港片，重新煥發(fā)了青春。

《打工皇帝》

但唯一的遺憾是，對港片的修復，還是太少，太慢了。

最近得到的消息，中國電影資料館、抖音、火山引擎已聯(lián)合發(fā)起經典香港電影修復計劃，包括本文提到的多部電影在內的一百部港片，即將都有修復版的推出。8月16日，《武狀元蘇乞兒》《A計劃》《蜀山新蜀山劍俠》等二十多部電影，就已經作為首發(fā)陣容，與觀眾見面。

很幸運，我也有機會去捧場，在大銀幕上看見曾經爛熟于心的人與事，如此清晰地呈現(xiàn)，有一種時光流轉但一切如新的欣喜。

修復的意義毋庸贅述，打撈經典的壯舉，終究是電影人與影迷的福分。得益于修復技術的不斷升級，效率與質量可以節(jié)節(jié)攀升，這一次，最新的AI技術手段就很能如虎添翼。

《蜀山：新蜀山劍俠》修復前后對比

傳統(tǒng)修復更側重光影、色彩、美學，而AI修復則可以在這樣的訓練數(shù)據(jù)基礎上，從清晰度、流暢度等方面進一步提升畫質表現(xiàn)，快速達到修舊如舊的高質效果，這是在新技術中，實現(xiàn)我們對電影歷史和文化的保護和傳承。

而這一舉動的最大意義，當然不是讓老一代影迷獲得一次懷舊的機會而已。而是它會將香港電影的魅力，傳遞給更年輕一代的影迷。

香港電影值得，影迷也值得。