“什么樣的電影會爆?”
這是這個暑期檔,頻繁被提及的一句話。
(資料圖片)
畢竟。
最近大爆的這兩部電影,事前,沒人能想到——
《孤注一擲》,截至目前28億,預(yù)計總票房38億,大概率是暑期檔票房冠軍。
《消失的她》,目前35億,基本上已經(jīng)到達(dá)了峰值,坐穩(wěn)了亞軍寶座。
但為什么是這兩部?
Sir覺得,答案就在于,同樣是頻繁被提及的一句話:
“電影越來越短視頻化了?!?/strong>
它們戳中了社會的痛點,打擊了邪惡,伸張了正義,讓人們“出了一口惡氣”。
就連走出電影院,都感覺非?!八薄?/p>
但大家還是會覺得,和以前電影的那種爽,不同了。
區(qū)別在哪?
為什么很多人又會總結(jié)為“短視頻化”?
在Sir看來。
并不是電影變得更短視頻了。
只是今天大眾的爽點變了。
短視頻和電影,都只不過是迎合了同一種需求。
只不過短視頻一馬當(dāng)先,電影也開始后知后覺了。
01
爽的沖刺
還是從一個刪減片段說起。
Sir是在《孤注一擲》的短視頻里,才發(fā)現(xiàn),安娜原來是有家人的:
她有一個病重但沉迷賭博的母親。
這是導(dǎo)致她決心踏進(jìn)賭場,成為荷官的重要原因。
作為安娜這個人物,本該是充滿矛盾的——自己痛恨賭博,但卻又逼不得已進(jìn)入這個行業(yè)賺錢。
但是。
刪除了安娜的家庭線之后,她的動機就變得異常簡單,她變成了一個只是為了賺錢而走向不歸路的落魄模特。
這對角色的影響極大。
那么,為什么會刪掉這段?
除了片長原因,Sir覺得,更重要的是,對于這部影片來說,人物是否豐滿,是否復(fù)雜,其實不重要。
重要的是。
是否有助于立竿見影地挑動起你的情緒。
在這個基礎(chǔ)上。
讓一個角色變得豐滿與復(fù)雜,會讓你在觀影過程中思考太多,而這,有可能是發(fā)揮“情緒價值”的一種“阻力”。
是的。
對于“短視頻化”電影來說,最重要的一個詞,就是:情緒價值。
我們看短視頻往往是要獲取情緒價值的。
幾分鐘的時間,或喜或悲,或憤怒或沮喪,總是要有一定的情緒價值才會促使我們?nèi)c贊,去轉(zhuǎn)發(fā),這是它的特性決定的:因為它面對的直接是C端觀眾,更因為,“留住觀眾的目光”和“促使觀眾轉(zhuǎn)發(fā)”是短視頻能不能經(jīng)受市場檢驗的重要標(biāo)準(zhǔn)。
所以,短視頻的創(chuàng)作要講的不是“藝術(shù)性”。
而是當(dāng)下性和情緒性。
換言之。
就是,能不能吸睛,能不能讓人“爽”。
而“短視頻化”的電影呢?
雖然電影的創(chuàng)作周期要比短視頻長不少,但精明的電影人們也能“去蕪存菁”,抓住當(dāng)下和情緒兩大法寶。
拍出“爽片”。
細(xì)究下來,這些電影往往都有下面這幾個特點:
容易上手,在幾分鐘內(nèi),就能快速獲得基本信息,并抓住觀眾眼球。
切中當(dāng)下,它們緊跟著時事熱點。
碎片化明顯,就算你期間玩一會手機,也可以很快接上劇情發(fā)展。
臉譜化角色,有著容易激起強烈情緒的角色,好、壞、善、惡都很明顯。
以及,見縫插針加入金句,升華電影價值觀。
就拿暑期檔兩部頭部電影來說。
《消失的她》。
講述了一個女子在異國他鄉(xiāng)被害,于是girls help girls,眾人抽絲剝繭,追查真兇的故事。
但它主要內(nèi)核是在談?wù)摰氖桥灾髁x么?
不。
是渣男的惡。
《孤注一擲》。
講述了一個被騙入異國,結(jié)果進(jìn)入詐騙集團(tuán),最終苦苦對抗,逃出生天的故事。
但它是在談?wù)撊诵栽谫€博中,所展現(xiàn)矛盾、痛苦么?
不。
是詐騙的惡。
電影其實都在滿足觀眾的第一需求——
找到一種惡,然后狠狠鞭撻。
而表現(xiàn)手法上,通常也是直給+一定程度夸張。
《消失的她》里。
文詠珊有一段戲是要用酒瓶敲自己頭,并有鮮血滴下來,開始第一遍的血,很接近真血。
但,導(dǎo)演示意道具組,特地讓血變得更濃稠。
要的是沖擊力。
創(chuàng)作最關(guān)心的,是情緒。
而這情緒,是激發(fā)出人們內(nèi)心的“恐懼”。
大眾需要壞人。
那么電影,就制造出壞人出來供大家發(fā)泄,他可以是渣男,也可以是騙子。
最主要的。
他們才是我們過得越來越憋屈的“元兇”。
這也是為什么,《消失的她》之后“分手短信”那么流行,《孤注一擲》之后連小朋友都知道緬北可怕的原因之一。
這時候電影已經(jīng)不需要展現(xiàn)更復(fù)雜多維的信息。
只要找到精準(zhǔn)的爆破點,就能掀起一波浪潮。
02
看電影還是“奔現(xiàn)”
那么問題來了,這一切是怎么產(chǎn)生的?
似乎不久以前。
短視頻還只是電影宣傳的一個平臺(例如《前任3》),如今,反而主導(dǎo)了電影的票房表現(xiàn)?
不得不提一個被忽略了好久的詞:網(wǎng)大。
曾幾何時,短視頻與網(wǎng)大,就是一對相輔相成的好兄弟。
比如說林正英。
一直以來,他都是某音上的華人明星“頂流”,其道士形象,熱度總是居高不下。
也正是如此。
發(fā)現(xiàn)“短視頻”與“網(wǎng)大”觀眾重合率高的創(chuàng)作者們便不斷地打造出“偽林正英”的電影,這里面有形形色色的“六叔”,有各種各樣的“驅(qū)魔”,甚至于還讓錢小豪再度風(fēng)光了一把。
結(jié)果呢。
他們的確成功了。
可以這么說,“短視頻”和“網(wǎng)大”,曾經(jīng)在互相驗證中,找到了彼此的流量密碼,而后,這種“密碼”不斷延伸,不再局限于某個形象,它可以包括某些話題,某些情緒,某些事件,總之就是,很多網(wǎng)大和短視頻的趨同性越來越強,爆款的聯(lián)系性也越來越緊密。
而現(xiàn)在。
這種聯(lián)系,終于輪到了院線片。
一個現(xiàn)象。
就像早期的網(wǎng)大,現(xiàn)在的院線電影宣傳,極度依賴短視頻平臺。
相比于傳統(tǒng)宣傳中更注重卡司、口碑,在短視頻宣傳的平臺上,他們更在乎的,則是話題。
舉例來說。
《孤注一擲》的短視頻發(fā)布現(xiàn)場拍攝的視頻,不仔細(xì)看還以為是緬甸詐騙集團(tuán)現(xiàn)場一般。
話題直接引爆。
這比常規(guī)的預(yù)告片宣傳有效多了。
更讓人吃驚的則是《我經(jīng)過風(fēng)暴》。
還在點映期間。
宣發(fā)團(tuán)隊就直接將電影的結(jié)局放了出來。
因為他們知道,一個女人反殺家暴丈夫的噱頭,是足夠引起轉(zhuǎn)發(fā)的。
再看看《我經(jīng)過風(fēng)暴》制作的留言合輯——
眼熟么。
#多一個人看這個,少一個人受傷害。
#治療戀愛腦。
嗯……Sir不想說“模仿”,只是如今的宣傳與電影本身,的確越來越遠(yuǎn)了。
這樣的傳播方式就導(dǎo)致了。
受眾最初是因為事件或話題而被吸引。
上電影院看電影,成了打卡和“奔現(xiàn)”。
這當(dāng)然能為電影吸納“出圈用戶”。
問題是。
當(dāng)一部電影完全按照“爽片”的模式,從制作到宣發(fā)都強烈依賴短視頻平臺。
是否意味著傳統(tǒng)中的“正經(jīng)電影”,正在式微?
03
談?wù)撾娪?,是不是太懷舊了?
在豆瓣短評里,Sir看到了一個這樣的留言:
“怪《我不是藥神》開了爛頭,靠抓幾條熱點,騙錢?!?/p>
網(wǎng)友的意思是,《我不是藥神》這樣的現(xiàn)實題材爆火讓許多人似乎抓到了“流量密碼”,開了個壞頭。
但,要Sir說。
還真的怪不了《藥神》,畢竟,在《藥神》里,每一個人都是鮮活的形象。
比如,程勇。
劇本設(shè)計了印度格列寧的三次藥價變化——
開始,他缺錢,所以,定價是5000一瓶,賺得盆滿缽滿;
一年后,假藥販子跑路,病友因無藥可吃而自殺,他又走上賣藥之路,開價500一瓶,平本;
最后,印度格列寧工廠查封,只能賣零售,印度藥房2000一瓶,程勇還是賣500元,虧錢。
至此,人物弧光完全展現(xiàn)。
觀眾看到的,是一個立體的角色,而并非,粗暴地去將他們簡化為“符號人”。
這就是電影的魅力。
它通過鏡頭語言的表述,通過劇本的刻畫,人物動作的細(xì)致處理,讓觀眾沉浸在電影中,隨著人物的命運走向,而感動、嘆息、動容。
它不用明說。
你就能在心里感受到些什么。
比如這個鏡頭。
當(dāng)程勇二次來到印度,再次為了買格列寧時,他在煙霧中看到保佑眾生的各神像時。
你可以清晰地感受到,他此時的內(nèi)心,開始由人到神的轉(zhuǎn)變。
那么。
問題到底出在哪里?
Sir覺得。
創(chuàng)作者或者觀眾,無論怪罪哪一方,其實都有失偏頗。
導(dǎo)演拍片的初衷不一定就是要做一部“短視頻化”的電影,觀眾選擇的初衷也不是要在影院看兩個小時的“短視頻”。
導(dǎo)致這樣的結(jié)果。
很可能只是一次“相互成全”。
一方面,電影并不是一個單純的藝術(shù)品,它身上的商品屬性注定它不會純粹,尤其是當(dāng)下,電影的評價體系混亂,最“確切”的坐標(biāo)只能是票房,于是相比于“藝術(shù)家”,人們也就更愿意做一個“產(chǎn)品經(jīng)理”型的導(dǎo)演了。
而另一方面呢。
觀眾也是如此,相比于電影的藝術(shù)性,普通觀眾更在意的其實是電影的社交屬性,久而久之,就變成了只要電影不太爛,只要有話題,就有人買單。
于是。
在票房的壓力下,在大數(shù)據(jù)的引導(dǎo)下,很多電影也就從“引領(lǐng)”價值觀,變成了“迎合”價值觀。
先鋒,也就變成了投喂。
但。
存在并不代表著合理。
電影不該如此,也不能一直如此。
如果所有的電影都變成計算著恐懼、憤怒的工具,變成了販賣著所謂情緒價值的渠道,那么真正的,完整的,有深度的藝術(shù)表達(dá),又該何去何從?
那些好的電影。
所產(chǎn)生的化學(xué)作用是讓人產(chǎn)生反思,而并非直接為一件事,一個現(xiàn)象下一個二元論的定義。
我們需要那些看完之后,意猶未盡的電影。
就如《色,戒》,雖在最后你無法認(rèn)同王佳芝的選擇,但你總會為她最后撲向愛情的決絕而打動。
或是《花樣年華》里,周慕云與蘇麗珍的婚外情本是不道德的,但,你還是會為他們彼此若即若離之間的曖昧情愫而牽動。
而當(dāng)“短視頻化”的電影一次又一次占領(lǐng)票房榜,那些讓我們長久沉迷其中的電影,都將變成懷舊。
當(dāng)然。
電影和短視頻絕非二元對立,Sir在此也并不是否定短視頻。
它只是順應(yīng)需求、呈現(xiàn)當(dāng)下的一種載體。
現(xiàn)在的大眾,普遍要求著更短、更快、更黑白分明。
電影沒有能承載這部分的需求,那么觀看的習(xí)慣自然流向短視頻。
與其說是“短視頻電影”擠占了電影空間。
不如說是受眾早已轉(zhuǎn)移,“短視頻電影”聞風(fēng)而動,開始和短視頻加入了同一場注意力爭奪賽。
尤其是現(xiàn)在這個時代,就連賈樟柯都說:電影恐怕也到了向短視頻學(xué)習(xí)的階段。
但,學(xué)習(xí)并不是照搬。
否則。
恐怕就像香港80年代新藝城由碎片化、段子化的方式“拼湊”電影,致使港片走向明星化、奇觀化的道路一樣,國產(chǎn)片也會逐漸走上一種大數(shù)據(jù)鑄就的偽“現(xiàn)實主義”道路。
到那時。
我們可能會不在乎劇本的好壞,只看它是否與熱點有關(guān)。
也不在乎藝術(shù)的高低,只看它能否講完一個故事。
所謂的人性復(fù)雜、道德反思、觀點碰撞、審美多元……統(tǒng)統(tǒng)都會變得稀缺而邊緣化了。
而這些,損害的到底是誰呢?
是影迷?
還是國產(chǎn)電影的未來?
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